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五十年中要:让中华陶瓷之光永远灿烂世界(图)

来源:转载于网络   时间:2021-11-14 16:11:21   责编:于哲造型

陶瓷作为中国的国粹、世界的瑰宝,始终是该领域发展的灵魂。尤其是在市场经济时代,市场竞争归根结底是人才的竞争,大师成为企业创新发展的精神指标。

于是,陶瓷创新人才开始有了广阔的市场。这个市场可以让人“爆炸”,也可以让人“短视”。有的出海做生意,有的开始新的“火炉”,都是个人人生价值观。在这种情况下,如果你能做一个淡泊名利的人,就会得到莫大的快乐。但在现实生活中,能达到这样的境界,实在是难能可贵。

中国陶瓷艺术大师、淄博华光国瓷艺术设计总监何岩50年来立志弘扬中国精神,展示中国文化,以陶瓷为载体和元素,让中国陶瓷之光永远以光明和世界的宽阔胸怀,用生命的美好时光来嗅觉创意和设计,推动中国陶瓷重新进入世界陶瓷文化舞台的顶峰。凭着勤奋、智慧和信念,他走出了陶瓷艺术大师的正道。

人们常说,爱是最好的老师。也正是因为爱,才会更深地扎根于中国陶瓷文化的深厚土壤,为当代中国陶瓷的振兴与发展,在何颜身上留下了深深的烙印。

做自己的行,爱自己的行,是何言走上陶瓷艺术之路的“磨刀石”。原山东淄川陶瓷厂是一家以生产民用大缸为主的陶器生产企业。1970年,何岩被分配到工厂实验室从事美术设计工作。何言当时并没有抱怨这个小工厂。在工匠司树琴的悉心照料下,他很快对陶瓷产生了浓厚的兴趣。

日用陶瓷造型设计_陶瓷造型设计图_陶瓷造型图片

艺术总是偏爱善于思考的人。工作后不久,何焱和师父司树琴萌生了设计开发大型工艺美术陶瓷和园林陶瓷的想法。他们的想法一经提出,就得到了实验室主任和厂领导的肯定和支持。付出就有收获。经过几年的努力,一大批独具特色、气势磅礴的园林陶瓷产品脱颖而出,一经问世,便填补了我国大型工艺美术陶瓷的空白。其中花架、花盆、陶台、大花瓶等远销多个国家和地区。1980年代,何岩为济南五龙潭设计了一幅长15米、高3米的大型园林陶瓷浮雕壁画。屹立在那里30多年,已成为省会一道亮丽的风景线。中南海、人民大会堂等国家重要场所也摆放了一批精美的大花瓶。

后来,何岩的设计团队和学生制作的“中国龙世纪瓶”和“双龙提梁大壶”一举获得了“吉尼斯世界纪录”,为中国陶瓷行业赢得了荣誉。

走进淄博华光乡村陶瓷文化艺术中心的大堂,何焱50年的作品展日用陶瓷造型设计,产生了一些印象和联想,却难以表达出难以形容的艺术。从展出的作品中可以看出,他首先是一位艺术大师,仅此一点在这个时代也是极其宝贵的。他的宁静在作品中流露,让参观者静下心来,从头开始慢慢欣赏。它是通过细致的工作实现的,是长期积累中的挑战。正常的创作方式是耐心和劳动,学习并逐渐拥有一颗持之以恒的工匠之心。

陶瓷造型图片_陶瓷造型设计图_日用陶瓷造型设计

早在1985年,何焱就带着对艺术的渴求来到了他仰慕已久的中央美术学院雕塑创作研究室,进行了为期两年的雕塑研究。短短两年时间,何岩得到导师张德地教授的悉心指导,在雕塑和美术方面取得了长足的进步。期间,何焱还协助张德地教授为清华大学创作了“武汉”塑像,为东北林区创作了《醉拳》和《太极拳》,为济南环城公园创作了《春天》等经典作品。城市。雕塑。他谦虚好学的精神,他卓越的专业水平,他谦虚谨慎的品格得到了张德地、张润凯、李守仁、冯鹤、赵瑞英等老一辈雕塑艺术家的一致好评。1986年冬天,何焱在中央美术学院完成学业,学院的老师们给他写了深情的信息:“只有努力才能换来硕果累累的喜悦。在这方面,艺术家和农民是相同。” “不断提高文化素养,用顽强的意志,努力工作,发挥自己的才能,攀登艺术高峰,相信你一定会成功!” “天才属于勤劳的人。” ... 回想起来,我是离开中央政府的。美院多年后,那个冬天的记忆带给了何颜'

在我看来,雕塑艺术无非是一种生命修养的体现。一个想法,一块泥土,汇聚起来,形成了内在的肌理,然后一点一点地成型。从这个角度来说,优秀的创造只能来自于一个人的博学,以及对道德的要求。遗憾的是,如今在陶瓷市场上跌跌撞撞的各路美术设计师,往往走反路,即谋利、卖聋子、怠于学业。在这样的情况下,更令人欣慰和钦佩颜氏沉着而浓密的艺术创作。


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